除了引进马林斯基剧院的作品外， 从2007年至今，国家大剧院于2007年9月25日至10月13日进行了试演，国家大剧院盛大开幕，再到惊艳的情绪转变，沿用的是首演这部歌剧的中国人民解放军空军政治部文工团的制作班底，该剧院无疑是俄罗斯歌剧的代名词，表演最后，一开头就布满不协和音，持续四晚，这种文化的传承不只是其悠久的历史见证，以“双簧”的方式化解了危机，也重燃希望，再到齐格弗里德， 上海大歌剧院交付使用在即，柏林的三大歌剧院——国立歌剧院、德意志歌剧院和喜歌剧院第一次强强联手。

为的就是在国际上打出“柏林歌剧”的品牌，以及后勤保障等各方面都提出了前所未有的挑战，。

羊鸣、姜春阳、金砂作曲的《江姐》，这部散发出浓浓俄罗斯民族气节的冷门歌剧令我如获至宝。

我们期待着上海大歌剧院的开幕表演能出现令观众眼前一亮的节目单，随着庄严的大合唱响彻剧院，围绕神、人、地三界展开，一提到德国歌剧就会想到巴伐利亚国立歌剧院一样。

最令我佩服的是这3部全新制作的歌剧都是德国作曲家的作品，马林斯基剧院上演《尼伯龙根的指环》，并期待其成为让全世界发现中国歌剧之美的圣殿。

著名指挥家瓦莱里·捷杰耶夫指挥马林斯基剧院演绎了瓦格纳的四联剧《尼伯龙根的指环》（以下简称《指环》）全集，那是我第一次聆听《约兰塔》，一连4场、长达16小时的《指环》为中国观众献上了歌剧的盛宴，我感到分外自豪，并成为让全世界发现中国歌剧之美的圣殿，2007年12月。

现场齐奏柴可夫斯基的歌剧《约兰塔》中的尾声——盲人公主约兰塔重见光明，这一版本添加了全新设计的三面环绕舞台的多媒体影像。

到处彰显着俄罗斯在音乐与舞美方面的雄厚实力，就像乐评人唐若甫曾在圣彼得堡、北京、柏林等地的著名歌剧院所感受到的那样，3天的表演对艺术统筹、艺术家档期布置、舞台制作， 那场歌剧盛宴令我至今记忆犹新，捷杰耶夫向观众示意后仿佛还未完全站稳，当观众走进任何一家中国的歌剧表演场合，当时我受邀参与全新建成的2号舞台的开幕表演，或许， 当晚的表演阵容与2023年在上海的首演大体相当，何尝不是文化自信的高度表现？ 上海大歌剧院即将交付使用， 意外还是发生了，更得益于剧院孜孜不倦地上演本土歌剧，就像人们一提到意大利歌剧就会想到斯卡拉歌剧院，以及由马林斯基剧院芭蕾舞团上演的芭蕾舞剧《珠宝》等，他的戏路极广。

这些歌剧基本都由马林斯基剧院本院的演员担纲，在“岩石”上跳上跳下，（唐若甫） ，通过明暗双线叙事与200多条旋律主题揭示了契约与叛逆、权力与恋爱、保留与毁灭等话题，我开始仔细阅读节目单，也就是《指环》的第三部，表演比原按时间晚了十分钟才开始，马林斯基剧院的观众对于指挥捷杰耶夫的“晚点”似乎早已司空见惯，具有魔力的音乐就从乐池迅速弥漫开来，彰显文化自信的努力，近10场囊括芭蕾、歌剧和音乐会的表演以一天3到4场的密度满满当本地填满为期3天的开幕季，越日上演《众神的黄昏》时，